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Imagens em movimento , também chamado de filme ou filme eu acredito online , série de fotografias ainda no filme, projetado em rápida sucessão em uma tela por meio de luz. Por causa do fenômeno óptico conhecido como persistência da visão , isso dá a ilusão de movimento real, suave e contínuo.LEIA MAIS SOBRE ESTE TÓPICOEstados Unidos: Motion picturesEm alguns aspectos, o filme é a forma de arte americana por excelência, e nenhuma área de arte sofreu uma revisão mais dramática em…

O filme é um meio notavelmente eficaz na transmissão de dramas e especialmente na evocação de emoções. o A arte do cinema é extremamente complexa, exigindo contribuições de quase todas as outras artes, bem como inúmeras habilidades técnicas (por exemplo, na gravação de som , fotografiae óptica ). Emergindo no final do século XIX, esta nova forma de arte tornou-se uma das mídias mais populares e influentes do século XX e além.

Como um empreendimento comercial, oferecendo narrativas fictícias a grandes audiênciasemteatros , o filme foi rapidamente reconhecido como talvez a primeira forma verdadeiramente massiva de entretenimento. Sem perder seu amplo apelo, o meio também se desenvolveu como meio de expressão artística em áreas como atuação , direção , roteiro, cinematografia , figurino e cenografia e música .

Características Essenciais De Filmes

Em sua curta história, a arte dos filmes freqüentemente sofreu mudanças que pareciam fundamentais, como as resultantes da introdução do som. Existe hoje em dia estilos que diferem significativamente de país para país e em formas tão diversas quanto o documentário criado por uma pessoa com uma câmera portátil e o épico multimilionário envolvendo centenas de artistas e técnicos.Obtenha acesso ilimitado e sem anúncios a todo o conteúdo confiável da Britannica.Comece sua avaliação gratuita hoje

Uma série de fatores imediatamente vêm à mente em conexão com a experiência da imagem em movimento. Por um lado, há algo levemente hipnótico sobre oilusão de movimento que prende a atenção e pode até diminuir a resistência crítica. A precisão da imagem cinematográfica é convincente porque é feita por um processo científico não humano. Além disso, o filme dá o que foi chamado de forte sensação de estar presente; a imagem do filme sempre parece estar no tempo presente. Há também a natureza concreta do filme; parece mostrar pessoas e coisas reais.

Não menos importante do que qualquer uma das opções acima são as condições sob as quais o filme é idealmente visto, onde tudo ajuda a dominar os espectadores. Eles são retirados de seu ambiente cotidiano , parcialmente isolados dos outros, e confortavelmente sentados em um auditório escuro. A escuridão concentra sua atenção e impede a comparação da imagem na tela com objetos ou pessoas ao redor. Por um tempo, os espectadores vivem no mundo o filme se desenrola diante deles.

Ainda assim, a fuga para o mundo do filme não está completa. Apenas raramente o público reage como se os eventos na tela fossem reais – por exemplo, abaixando-se diante de uma locomotiva em movimento em um efeito tridimensional especial. Além disso, tais efeitos são considerados uma forma relativamente baixa da arte dos filmes. Muito mais frequentemente, os espectadores esperam que um filme seja mais verdadeiro para certas convenções não escritas do que para o mundo real. Embora os espectadores às vezes esperem um realismo exato em detalhes de vestuário ou localidade, com a mesma frequência esperam que o filme escape do mundo real e os faça exercitar sua imaginação, uma exigência feita por grandes obras de arte em todas as formas.

O senso de realidade da maioria dos filmes busca resultados de um conjunto de códigos, ou regras, que são implicitamente aceitos pelos espectadores e confirmados por meio de filmes habituais. O uso de iluminação acastanhada, filtros e adereços, por exemplo, passou a significar o passado em filmes sobre a vida americana no início do século 20 (como em O Poderoso Chefão [1972] e Dias do Céu [1978]). O tom acastanhado associado a esses filmes é um código visual destinado a evocar as percepções de um espectador de uma era anterior, quando as fotografias eram impressas em tons sépia ou marrons. Códigos de contação de histórias são ainda mais evidentesem sua manipulação da realidade atual para alcançar um efeito da realidade. O público está preparado para pular grandes extensões de tempo para alcançar os momentos dramáticos de uma história. La battaglia di Algeri(1966;A Batalha de Argel , por exemplo, começa em uma câmara de tortura onde um rebelde argelino capturado acaba de ceder a localização de suas coortes. Em questão de segundos, a localização é atacada e o impulso da missão de busca e destruição leva o público a acreditar na fantástica velocidade e precisão da operação. Além disso, o público aceita prontamente cenas de pontos de vista impossíveis se outros aspectos do filme sinalizarem o disparo como real. Por exemplo, os rebeldes da Batalha de Argel são mostrados dentro de um esconderijo murado, mas essa visão irrealista parece autêntica porque a fotografia granulada do filme toca na associação inconsciente do espectador de imagens pobres em preto-e-branco com noticiários.

A fidelidade na reprodução de detalhes é muito menos importante do que o apelo da história a uma resposta emocional, um apelo baseado em características inatas do meio cinematográfico. Essas características essenciais podem ser divididas naquelas que pertencem principalmente à imagem do cinema, aquelas que pertencem ao cinema como um meio único para obras de arte, e aquelas que derivam da experiência de ver imagens em movimento.